在纽约现代艺术博物馆标识，富兰克林哥特式第2集和伊万·谢苗耶夫设计，是一个图标，并得到了纽约城市景观的一部分，国际博物馆图形白话自1964年创立随着不断变化的交际需要和渠道， MoMA徽标已成为中央图形设备，作为2009年推出的新视觉标识的一部分。由 Pentagram和MoMA图形与广告创意总监Julia Hoffmann共同创建，这种灵活的视觉标识旨在将系统化，凝聚力的程序带入印刷，网络和环境应用。
在2019年，现代艺术博物馆扩大了其在53街的位置，增加了40,000平方英尺的新画廊空间。这将展示其更多藏品，以更好地表现和平衡背景，时期，媒体和地域的多样性，并以其表演中心的表演品质为中心。与2009年一样，新的沟通方式也开始出现。从以展览为重点的活动转变为季节性活动，需要对MoMA视觉标识进行修订以使其扩展。纽约订单回顾并定义了他们所说的用于博物馆交流的更具模块化，适应性和可扩展性的设计系统，并建议采用季节性方法。这包括更新PS1和设计商店的徽标，并将其添加为MoMA单一机构标记的品牌扩展。然后，所有其他应用程序均由MoMA Design Studio内部设计和制作，包括新闻纸广告，设计商店目录封面，会员日活动，横幅，地图和票证。
新的MoMa视觉标识建立在之前的内容之上，开发了MoMA Sans和MoMA徽标，其更新版本是2017年由Commercial Type的Christian Schwartz绘制的，并进一步促进了Pentagram从2009年开始的模块化工作。 MoMA系列产品具有强大的现代色彩阻挡和图像感，同时在屏幕上引入了新的动作，并且在缺少徽标时将MoMA Sans的大胆重量作为标识符用作主要应用。
这是一个强有力的新方向，但是在存在明显的模块化系统的情况下，连续性显而易见。当然，视觉识别系统本质上是编程的，但是，有些在模块化方面不那么突出。新的环境和数字优先的思维将MoMA的视觉识别从网格以及编辑和印刷出版的指南推向了色彩，图像，类型和运动的动态馈送。此动作是其新角色和结构的核心，就像在屏幕上一样向上扫和向左扫动。印刷应用程序虽然是静态的，但由于字体和颜色的突出性和比例性，它们具有相同的视觉语言和即时性。色彩增强了新的季节性方式，并随着时间的流逝而灵活地调整了对潮流的感觉。
本世纪中叶的网格，合理化和程序化系统得以持续。色彩的复制和印刷的细微差别可能已经迭代地向前发展（类型在不同语言之间的连续性中走了很长一段路，特别是对于国际机构而言），向移动屏幕的跳跃产生了深远的影响，重塑了人与视觉识别之间的关系。总部位于纽约的运动设计工作室PepRally 开发了一种跨所有接触点运动的方法，您可以在此处了解更多信息 。在这里，运动与事物之间的过渡既有欢乐，也有实用性。诸如裁切文本，图像和印刷中的框之类的细节可为静态交流带来张力和兴趣。有时没有这种情况，请直接拨到Design Store目录封面，但是图像的类型和艺术方向会使这些图像与系统差异太大。
